sábado, março 16, 2013

La Possédée

Elle vocifère David et tout le monde est à ses pieds - dans un tresór de Warner Bros. de 1947.


Bien sûr que Joan Crawford est née pour interpréter un rôle comme de la femme incontrôlée, une infirmière fidèle à ses émotions que s’appelle Louise Howell. Elle doit avoir quelques trente ans et les nombreuses tâches pour faire dans la maison de Dean Graham occupent tout son temps. Sans doute, Louise prend le peu de temps que reste à l’amour. L’amour à l’homme fatal David Sutton, interprété parfaitement pour Van Heflin. Dans la maison de Dean Graham, Louise soigne l’épouse invalide de son patron et quand il lui donne un jour de congé, elle se plaît de la compagnie d’amant David. Comme un authentique véhicule de Crawford, représentant de l’âge d’or de mélodrames par Warner d’après la guerre, de films de les femmes – « Women’s Pictures », LA POSSÉDÉE trouve sa protagoniste dans un tourbillon d’émotions sans éviter la construction d’un personnage sympathique.

"Porquoi?". David demande à Louise.

La vie de Louise Howell se transforme complètement durant un jour de congé. La méticuleuse infirmière s’irrite avec la négligence de son amant, un mathématicien très sceptique. Après retourner à la maison dévastée, elle reçoit la nouvelle de que son patient était mort alors que elle discutait la relation avec David. Le mystère de la mort de madame Graham va causer peu à peu un trouble psychiatrique à la vie de Louise, ses sentiments deviennent un fardeau, l’obsession amoureuse est le principal argument du film.

Louise cherche David en étrangers dans la rue.

Il est louangé comme une pièce essentielle du film noir, au cinéma américain des années 40. L’élégant et gâté terme [film-noir] a été inventé par un critique français dans le but de caractériser personnages problématiques, les relations amoureuses conflictuelles, la criminalité d’un point de vue onirique et décadent. Le baroque clair-obscur et l’expressionnisme allemand nous envoient de souvenir à travers des plans soûls d’illumination et de contraste. Où on a un jeu entre l’illusion et la réalité que les fans du genre aiment tant. Comme la production du Noir apprécie son esthétique tortueuses et puissante, l’interprétations prennent un héritage de théâtralité plus explicite de la pantomime du cinéma muet à la solidification d’une sensibilité Camp, l’apprenti du Kitsch.

Louise ne sait pas quoi faire quand voit David avec autre femme.

Admiré par les chercheurs du genre, LA POSSÉDÉE est arrivé dans un bon moment pour Joan Crawford que plaît ses fans avec un tour de force. Son interprétation combine un travail virtuose de force et commotion. Il y a une complexité dans ses yeux que communiquent la souffrance de Louise et son corps rigide, sans mouvements brusques, révèle une tension proposée par l’histoire. La rigidité de sa performance ambigüe fonctionne d’une part qu’on sympathise avec elle, mais d’autre part on distance de ses absurdités. La perspective psychologique donnée par la caméra subjective et par le format de conter avec mémoire crient un effet mélancolique pour un de les premiers cas schizophrène représenté dans le cinéma.

Louise parle avec le docteur de ses mémoires.

Part du discours psychanalytiche peut se présenter trop systématique. Toutefois, le travail de présenter au spectateur la difficulté de Louise triomphe. À partir de la langage cinématographique, quand elle a besoin de différencier l’illusion et la réalité, son moment de catharsis se construit aussi à travers d’une esthétique unique. On vibre à chaque fois qu’une folie attaque Joan Crawford et on peut témoigner près d’elle sa bravoure résonnante.

Joan Crawford, la reine chez le monde du film noir.


Voir aussi +

"La Possédée: Le Film Noir Quintessentiel" (2005)


Un documentaire sur l'importance de "La Possédée" au genre de les films Noir.


segunda-feira, dezembro 31, 2012

Pooh e a Psicanálise


É um urso emblemático das narrativas infantis mais recorrentes pelo mundo, publicado pela primeira vez em 1926. Seu autor britânico Alan Alexander Milne, conhecido pela abreviação A. A. Milne, construiria as histórias a partir da relação do filho Christopher Robin Milne com seus brinquedos, daí a inspiração para o nome Christopher Robin que também atenderia por Paulo Roberto, depois Cristóvão, nas dublagens. Christopher gostava de brincar com o seu teddy bear chamado Winnie-The-Pooh, inspirado por Winnie, a famosa ursa preta de um zoológico londrino que viveu de 1915 a 1934, era mascote de guerra e foi visitada como uma celebridade. O urso Pooh enquanto pet de Christopher e ferramenta singular para as vivências infantis, tida assim por teóricos como Donald Winnicott, costuma a partir de tal importância no exercício da imaginação ser referência de estudos psicanalíticos até mais do que apenas representação de recreação entre crianças. Com a interessante abordagem emocional de A. A. Milne para com seus personagens, a diversidade que acomete cada uma daquelas relações e o senso de quotidiano, jogos e desafios de todo dia, a enriquecida história daquele que viria no Brasil a ser conhecido como Puff, um urso guloso, torna-se prato cheio para a produção de Walt Disney. O primeiro longa-metragem – “The Many Adventures of Winnie the Pooh” – foi lançado para os cinemas em março de 1977, contendo históriahistendo nemas , contendnnie produçer conhecido como um urso guloso Puffhist A. s curtas com as vivências de Pooh e seus amigos que partem acima de tudo do imaginário de Christopher e compreendem uma forma de acompanhá-lo pela sinuosa trajetória infantil rumo à realidade.



Winnicott vai discutir com a expressão realeza da ilusão em seus tratados sobre o brincar e a realidade, sobre os objetos e fenômenos de transição, a infância como período do indivíduo que molda pelas tarefas quotidianas o que é necessário ao ingresso na realidade e, por conseguinte, a identificação da parte que fica para trás, junto aos brinquedos.

O urso Pooh tem espaço tão prioritário na obra do autor que posteriormente houve quem propôs uma sacada linguística para o nome do autor e do urso: ler-se-ia em Winnicott, “Winnie” – o urso, “Cot” – o berço, obtendo disso a idéia “urso de berço”, expressão que dá peso ao conceito que trata Pooh como ferramenta de auxílio infantil.

Para Winnicott, a idéia parte muito do apelo freudiano à figura do peito que estabelece para a criança o sentimento de posse daquilo que lhe satisfaz, a construção de uma ilusão. A responsabilidade da mãe ao afastar o peito da criança surge como a ruptura desta relação, impondo a regra e necessidade de encarar a realidade. No auge de vivências infantis com seus brinquedos, Christopher Robin identifica aqueles personagens como uma realidade para si que em breve poderão ser reconhecidos como objetos de transição, a ponte que tende – pela ruptura desses mesmos desejos e pela via das normas culturais – a levar o indivíduo ao mundo dos adultos.

Ressaltou o autor também a alarmante questão de que o sucesso da própria ruptura está com o consentir de que a ilusão perdure por algum tempo. Ou seja, é necessário que Christopher adentre ao universo de seus personagens, encontrando especialmente na figura dos pais o consentimento a estas vivências, para que futuramente consiga deixa-lo.



É interessante notar que a produção da Disney explicita a transição do brincar à realidade, quando abre o filme em live-action, capturando os brinquedos do protagonista e, ao abrir um vistoso livro de capa dura, torna a narrativa uma animação, efetivamente. No desfecho do filme, o livro fecha como se imagina, retornando novamente ao espaço do quarto do principal individuo responsável pela formação da narrativa. Tal como seu garoto protagonista, o urso Pooh enfrenta medos também na sua realidade (vide a imagem anterior), um deles é de perder a companhia daqueles que estima (as duas próximas imagens) ou até mesmo do seu alimento predileto – o mel, lembrando-nos por isso como os pequenos em seus paladares particulares costumam criar fixações por alimentos específicos. As duas próximas imagens representam uma cena do filme que renderia um prato cheio de possibilidades a uma percepção psicanalítica, quando Pooh sonha exatamente com uma ameaça de perda suscitada por seu colega tigre. Não é qualquer perda, é a perda a um ser desconhecido, o "efalante", cuja existência chega a ser questionada por Pooh que termina aceitando a possibilidade por desconhecer absolutamente aquilo que falou o colega.





No quotidiano do urso Pooh, notaremos a presença de Christopher Robin como o salvador da pátria. O garoto aparece na hora em que os animais mais precisam, quando Pooh está preso na entrada da casa do coelho depois de tanto comer, durante a enchente na floresta e até no insucesso de Pooh em trapacear as abelhas para conseguir mel. A identificação com os personagens que ele próprio configura vida apresenta as diversas facetas de si, talvez até as vontades que gostaria de realizar. O tigre lhe daria a vontade de pular, movimentar-se e gastar energia até o máximo do cansaço. O coelho pode lhe mostrar o senso de responsabilidade e organização com os quais talvez menos se importe, já que nele geralmente há uma expressão de desânimo que só não é maior que a de Eeyore, conhecido na dublagem como Bisonho. Este é tão melancólico que quando está presente deixa todo o resto numa temporalidade mais lenta. Sempre insatisfeito com a posição de seu rabo, parte do corpo que está curiosamente posta em si por meio de um prego. Ainda tem o pequeno Piglet ou Leitão, cor-de-rosa, gago e muito amável, o destaque nas horas de tensão com sua expressão eloquente de medo. A coruja está ali como algo que já conhecemos, a sabedoria. Talvez os personagens mais interessantes para uma percepção assim sejam os cangurus, mãe e filho. A mãe Kanga expressa por meio de uma voz que apazigua cada momento os desejos de uma mãe winnicottiana. A seu filhote Roo, ela deseja brincadeiras e passeios, mas também responsabilidade e um retorno seguro a casa.

Quando se pensa em todos esses personagens, notaremos a sensibilidade por trás das representações do quotidiano. As tarefas simples do dia a dia talvez sejam mais influentes psiquicamente que aquele grande dia em que algum acontecimento está por vir. O fato ordinário costuma ser interiorizado de tal forma que não se lembre dele, como ocorre com os hábitos, tornam-se mecânicos, quase involuntários. Neste campo, entra a força do inconsciente freudiano. Ao tratar da infância, uma discussão interessante desta forma de análise é a formação do eu. Por exemplo, Freud descreveria o espelho como uma fase em que a criança começa a tomar conhecimento das limitações do próprio corpo. Curiosamente, o urso Pooh acredita que o seu reflexo no espelho é outro ser, quando costuma conversar com ele e lhe fazer pedidos, acreditando que ele lhe compreende.



No somatório de todas as possibilidades que o filme vai suscitar, uma de grande carga enigmática é não exatamente a inconsciência, mas a consciência e a razão para Pooh. Por exemplo, ao descrever aspectos de sua personalidade, não se poderia evitar sua ociosidade, o desejo pelo relaxamento, pela comida que apetece até o máximo de satisfação. Contudo, o que dizer a respeito de um lugar reservado a si, chamado de “Pooh’s Thotful Spot”. Escrito de forma equivocada, o que pressupõe por uma criança, a expressão deveria ser “Pooh’s Thoughtful Spot”, literalmente um lugar pensante de Pooh. O escrito aparece numa placa próxima a um tronco para se sentar na sombra de uma árvore, onde se pode pressupor um local de tranquilidade e relaxamento para pensar. Em meio a um turbilhão de atividades, de gozos e insatisfações, os pequenos podem encontrar também o momento de parar e pensar, pensar talvez até na primeira coisa que puder lhes passar pela cabeça.





The Friend,
poema sobre Pooh por A. A. Milne

There are lots and lots of people
Who are always asking things,
Like dates and pounds-and-ounces
And the names of funny kings,
And the answer’s either Sixpence or
A Hundred Inches Long,
And I know they’ll think me silly
If I get the answer wrong.

So Pooh and I go whispering,
And Pooh looks very bright,
And says “Well, I say Sixpence,
But I don’t suppose I’m right”
And then it doesn’t matter
What the answer ought to be,
‘Cos if he’s right, I’m right,
And if he’s wrong, it isn’t me.



Leituras recomendáveis, fontes de inspiração.

http://www.lavasurfer.com/wtp/pooh-bennett.html

http://hls.uwe.ac.uk/research/Data/Sites/1/journalpsycho-socialstudies/july2011/gillbuswellabearintheattic.pdf

http://www.angelfire.com/ma/alee13/poohpoems.html